Narciso Maisterra nació en Palencia en 1933. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Palencia, en la Universidad de Madrid y en los talleres del Círculo de Bellas Artes. Ingeniero agrónomo y paisajista posteriormente, después de titularse se traslada a EEUU en 1961, donde desarrolla su pasión por la pintura. Un pintor que pinta por verdadera necesidad personal y que haciéndolo consigue su mayor punto de abstracción y aislamiento, situación que ayuda a dotar a su obra de esa personalidad e independencia que la caracteriza.
Durante 17 años fue profesor de arte en The Wheeler School of Providence (Estados Unidos). A principios de los años ochenta se establece en Cantabria, dedicándose a la docencia y a la creación. Desde 1996 reside en Fuentes de Valdepero (Palencia); en este pequeño pueblo ha promovido la creación del centro internacional de arte que lleva su nombre, abierto al público desde junio de 2018.
En León expuso por primera vez en 2014 en la galería Ángel Cantero, una serie de desnudos y autorretratos que mostraban su realismo más intimista; en esa exposición, que tituló 'El paso fugaz de la presencia', los cuerpos desnudos de Narciso Maisterra no buscaban la perfección de los modelos, ofrecían una visión desglamourizada del cuerpo femenino; y sus retratos no eran autocomplacientes, sino un ejercicio de valiente auto terapia. Todo nos conducía a una idea: la fugacidad del aspecto del ser humano. El Palacio de los Aguado Pardo ‘Casa Junco’ de Palencia, y en el Palacio de Pimentel de Valladolid han acogido sus últimas exposiciones. Ahora vuelve a León a la galería de arte Ángel Cantero para mostrar sus últimos trabajos en la exposición ‘Maisterra, retratos recientes’, donde centra de nuevo su mirada en los autorretratos y en los desnudos, masculinos y femeninos, pintados al sol, en el jardín de su estudio.
Narciso Maisterra es un claro ejemplo de lo que significa para el Arte «la libertad de crear», de ahí su temática, y sus planteamientos compositivos. Retratos y escorzos de desnudos en posturas incómodas, con un «fiel reflejo de la topografía de la piel» según sus palabras y una fidelidad a la anatomía incontestable por sincera. Modelos y su propio cuerpo reflejados en sus cuadros de tamaño uniforme, inusuales e innovadores retratos en su jardín, «manchados» por las sombras de la vegetación circundante en contraste con el abrasador sol veraniego.
Nos encontraremos en la exposición con trípticos y polípticos que se organizan como retablos de varios retratos agrupados del mismo modelo, hombres o mujeres que superan los 50, conformando así una obra completa de cada uno de ellos. Podremos ver también una composición de ocho cuadros de una figura yacente con la cabeza apenas visible, realizados en el jardín de su museo en Fuentes de Valdepero. Todas las obras de la exposición están realizadas sobre papel de 70 x 50 cm, en óleo o en pastel, ejecutadas en horizontal ya que el pintor, después de un accidente de coche, no puede trabajar sobre caballete. En definitiva, pinturas intensas, sinceras y descarnadas.