La producción como director teatral de Miguel del Arco, que ha alternado tal oficio con el de autor, adaptador y actor e incluso ha llegado a abrazar el lenguaje cinematográfico (suyo es el largometraje ‘Las furias’), se nutre de éxitos como ‘La función por hacer’, ‘Veraneantes’, ‘Juicio a una zorra’, ‘La violación de Lucrecia’ o ‘De ratones y hombres’, por citar algunos títulos de su dilatada trayectoria. Todos ellos mantienen un vínculo que, a la postre, acaba deviniendo en indiscutible seña de identidad del teatrero madrileño: el cuidadísimo trabajo actoral. ‘Jauría’, no podía ser menos, también obliga a su elenco a una exigente y disciplinada tarea a través de la cual se desata un proceso de desnudez emocional. Álex García, Ignacio Mateos, Raúl Prieto, Martiño Rivas y, sobre todo, María Hervás en el papel de la víctima se han sometido a un intensísimo proceso creativo que el propio Del Arco califica como «cañero». «Lo ha sido para todos, para ellos y para todo el equipo. Los actores han necesitado dominar al detalle una obra como esta, lo que les permite también desprenderse de ese traje en cuanto acaba la función. Es importante saber transitar una función tan bestia como esta, a la que te aproximas en primera persona, para que luego no te deje tocado. Con los actores he tenido los dos picos: los momentos de risa floja, incontenible, nerviosa…, que nos ha obligado a cortar el ensayo, y también otros donde ellos acababan llorando, concernidos absolutamente con lo que estaba sucediendo». Del Arco siempre ha concebido el teatro como un empeño grupal y así lo ha vuelto a ratificar durante ‘Jauría’. «No puedo entender el teatro de otra manera que no sea desde la contribución de todo el mundo. El teatro es un arte colectivo y por eso es necesario que el equipo se apropie del proyecto. Me encanta comprobar cómo el equipo técnico, al igual que los actores, siente esta obra como suya. Es una función que trasciende lo meramente artístico. Sabemos que el teatro no puede cambiar el mundo, pero sí alguna mirada».Durante el trabajo de composición de ‘Jauría’ y la organización del equipo, Del Arco fue plenamente consciente de que necesitaba más miradas «femeninas y feministas». Así, incorporó como ayudante de dirección a Xus de la Cruz y solicitó el asesoramiento de la periodista Isabel Valdés y la abogada Lucía López para paliar algunos de esos vacíos. Y, de esta manera y con su ayuda, se estrechó un proceso «que resultó enriquecedor en muchos sentidos y con el que se nos cayeron muchas fichas a los chicos».Cuando se estrenó ‘Jauría’ sólo se conocía la primera sentencia, la de la Audiencia Provincial de Navarra. Posteriormente, los Tribunales Superior de Navarra y Supremo dictaron sus respectivos fallos, lo que propició cambios y transformaciones en una propuesta que acaba reflexionando sobre las contradicciones del ser humano. «Es un ejemplo de cómo la realidad ha condicionado a la propia obra. No se trata de una función equidistante porque siempre hemos estado con la víctima desde el primer instante pero también hemos procurado entenderlos a ellos. Entender no es justificar. Nuestro punto de partida a la hora de abordar la obra fue preguntarnos cuánto había de Manada en cada uno de nosotros. Creo que ese era el diálogo idóneo. No estamos hablando de un violador psicópata sino de un caldo de cultivo completamente diferente: la permisividad, la cultura de la violación… Rita Segato lo dice claramente: cómo convertir lo que hasta ahora era una costumbre en un delito. Y la reflexión va por ahí: cómo sintiéndome un hombre feminista y progresista, no puedo dejar de pensar que me he educado en una sociedad machista y hay muchos mecanismos que tengo automatizados». 
Juan Mayorga confesó a Miguel del Arco que esta era una obra sobre el lenguaje porque se han construido los personajes, sobre todo el de la víctima, a partir de sus declaraciones. El director rehuyó la posibilidad de conocer a aquella si hubiera existido esa opción. «A partir de las declaraciones, hemos incorporado la realidad escénica, la realidad de ‘Jauría’ como función de teatro. Es una ficción dramática que echa mano de un hecho real y a partir de esa realidad configura un mundo propio».«La empatía es una de las principales herramientas del teatro. Al llegar a una sala te sientas en una butaca junto a otras personas y compartes algo en comunidad. Lo que se ve en el escenario produce un efecto y una reacción diferentes en cada espectador, que se siente con el mandato de entender lo que sucede allí». Y esa es, sin duda alguna, una de las armas que usa ‘Jauría’, muestra evidente de lo que ha venido en denominarse teatro documento, en su relación con un público que ha vivido como ciudadano aquello que se le cuenta y que aún vibra en su memoria.